“众所周知,音乐艺术的发展中,与诗歌,舞蹈等艺术形式密不可分,一直到现在,音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密,这也就决定了,音乐上的艺术处理手法,肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法!”
李文音笑了笑,没有马上解释自己的言论。
而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义,以便加深理解。
“比如,曾经经文歌的创作中,有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏,这样歌词与语言音调,节奏,旋律,水乳交融,更能表达歌词书法的情感,这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”
“有时候,为了反应乐曲的情感,让乐曲更加具有说服力,所以,在音乐中引用变化音体系,调式变化,装饰音,以及节奏织体的对比。”
学生们有些发懵。
这不就是我们平时学的乐理吗?
这跟修辞学有什么关系?
但李文音继续说道。
“就像是文学作品最简单的结构,会有开篇,中段发展,终结的格式,音乐作品的布局也是至关重要的,这个需要你对整首音乐有大局观,而中间音乐的处理,音乐修辞学就占据了很大的位置。”
“将一些音乐的基本要素,比如......音高,节奏,和声,音程关系,与音乐修饰手段相互对应,让乐曲段落具有特定的情绪,情感,象征意义,所以,利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲,会使得整个框架更加圆润完整。”
“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维!!”
学生们似乎有些悟了,但不是彻底悟了。
懂,但并不全懂,还是有些懵。
学生们开始皱起了眉。
“这位同学,你有什么问题吗?”
看到有人举手,李文音笑了笑,示意这名学生发言。
这名学生拿起话筒,脸上似乎有些疑惑。
“李.......”
“叫我学长就好。”
“那,李学长,这样的话,作曲不就变成了格式化,模板化的东西了么?那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同?”
这句话,顿时引起了不少学生们的好奇!
是啊!
李文音说的这些定义,似乎就是想要格式化音乐。
将乐理构成一个严苛的模板,用教科书的技巧来进行创作。
这不......跟流水线一样了么?
“当然有,而且非常不同!”
“我举个最简单的例子吧,如果把作曲比喻成写小说,那么,来自于音乐修辞学中,这种针对于音乐【语法】的研究,针对于整个框架的设计,布局,以及风格等的规划,都是建立在乐理上的,就像是写小说的......文章格式,修辞手法啊,比喻啊,排比啊,类比啊,或是夸张啊,对比啊等等的写作手法运用。”
“这样既
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