不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。
就像是一起出门吃小龙虾。
厨师吃,自然会想,这个小龙虾的做法步骤,用了多少料,火候怎么样,有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。
会计吃,有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵,或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求,影响了供需平衡,产量降低需求不变,那么价格自然上涨......
而海王吃,可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......
对于音乐也自然是如此。
若是普通人听音乐,更多的时候是看第一印象。
好不好听,或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。
进一步,一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事,描绘的形象等等。
而音乐家们也不例外。
作为一门非常广阔的学科,音乐分支太多了,而音乐家这个笼统的概念划分之下,更是侧重点不同。
台下的这群音乐家们,对于李文音作品的感知也是完全不同的。
作曲家正在仔细的听辨音乐的层次,分析其中出现的动机,调性的转变,以及配器的运用,强弱与音效的表达。
小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效,急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈,而大量不和谐音符突兀的出现,也能描绘战争的邪恶感,达成一种战争的阴云密布大地的效果。
而后面的乐章,从快到极慢,再从激昂到宁静圣灵,去抒发一种画面的转变。
不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。
虽然李文音运用出的很多东西,放到音乐家这个层次,都属于老生常谈的东西。
不过.......
老生常谈与精通常用还是两个东西。
如何将理论付诸实践。
如何让实践的能力去进步。
这是作曲家们一定要考虑的事情。
尤其是李文音这一波来的sao操作,用小提琴的弓背部去击打琴弦,制造一种特殊的音色,这样的奇思妙想根本没人想过。
甚至没敢想。
毕竟,对比于用弓子拉出来的声音,单从音量上,这弓背敲奏,可以说就完全不是一个量级的,五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。
而放在整个乐团里,弦乐的“正常”音量本身就是与管乐达成了一个平衡。
如果换成弓背敲击制造的音效.......
换在场的任何一个作曲家,如果没有实际案例,你跟他说可以用这种特殊的演奏方式,他一定会给你一个大b兜,给你幼小的心灵造成严重的伤害。
可本来在众位作曲家看来有些荒唐的事情......居然就这么成了?
虽然弓背敲奏的声音相对来说小的多。
但数量起来后,在整体的音效中,刚好
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